Cubrimiento especial de Séptimo Arte desde el 50o. Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias
TRIUNFO ‘GIGANTE’ EN CARTAGENA
Una película muy simple y hermosa, GIGANTE, consiguió los principales premios de FICCI 2010. El jurado se inclinó por el ingenio de filmes de pocos recursos.
PUBLICADO POR ALBERTO POSSO G., originalmente en el diario EL PAÍS de Cali.
El veredicto de la Sección Oficial de competencia iberoamericana del 50º. Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, dejó en claro una postura específica del jurado por destacar filmes de bajo presupuesto, que no alardean de técnica ni complejas puestas en escena, para limitarse a narrar historias sencillas de trasfondo motivacional y espiritual.
Esta es la única explicación para que en la carrera por el India Catalina, hayan quedado relegadas las dos súper favoritas: la argentina El secreto de sus ojos y la española Celda 211. La primera está nominada al Oscar como mejor película extranjera, la segunda viene de ganar ocho premios Goya, el máximo premio de su país de origen.
No hay duda de que la calidad técnica, la elaboración y contundencia cinematográfica de estas dos películas resulta superior a la ganadora en Cartagena, pero quién finalmente decide el Palmarés, es el jurado, y la elección prefirió premiar el ingenio narrativo.
Lo que más impacta de esta historia de amor atípica, fascinante y sorprendente, Gigante, de Adrián Biniez, es justamente su abrumadora sencillez. Su historia podría contarse en tres frases, pero la belleza del guión nos absorbe con un carácter lírico que al tiempo posee un delicioso humor.
La historia de un vigilante nocturno de un supermercado que se enamora a través de las cámaras de seguridad de una empleada de limpieza, siempre estuvo entre las favoritas de la competencia. Favorita para ganar el premio de la crítica (fascinó a los votantes de esta categoría). El seguimiento voyerista al juego de cámaras de Jara, que poco a poco va transformando su vida, responde al concepto mismo del cine: relatar a través de imágenes simples.
Gigante recibió un gigantesco aplauso del jurado: mejor película, guión y dirección (Adrián Biniez), actor (Horacio Camandule), además del premio de la crítica.
Por otra parte, otra bella cinta de características similares, El último verano de la Boyita, obtuvo los premios a mejor cinematografía, actriz de reparto (Mirella Pascual) y el premio especial del jurado.
Colombia, favorito de la competencia con tres títulos destacados, tuvo que conformarse con el India Catalina a mejor ópera prima, que recayó en Carlos Gaviria de la estupenda Retratos en un mar de mentiras.
Sorpresivamente, Paola Baldión Fischer, protagonista de este filme, no obtuvo el India Catalina que parecía ‘cantado para ella’, por su extraordinaria interpretación de una campesina amnésica que regresa a la tierra de sus padres, luego de vivir en Bogotá como desplazada de la violencia.
El jurado prefirió destacar el trabajo de otras dos actrices que por supuesto tienen roles también muy importantes: la nicaragüense Alma Blanco en La yuma, de Florence Jaugey; y la mexicana Teresa Ruiz en Viaje redondo.
Por otra parte, la cinta colombiana El vuelco del cangrejo, defendida por muchos, no consiguió ningún premio en FICCI 2010.
En cambio, la muy popular coproducción colombo-peruana Contracorriente, obtuvo el mismo premio que ganó en Sundance: el del público, gracias a la convocatoria electrónica de la firma Cinecolor.La crítica también se inclinó por Gigante como mejor película del Festival.
En esta categoría, el segundo lugar fue para Viaje redondo (México), y el tercero para El secreto de sus ojos (Argentina).
EL PALMARÉS
Película:Gigante (Uruguay, Argentina, Alemania, Holanda), de Adrián Biniez. Director: Adrián Biniez por Gigante. Actriz: Alma Blanco (La yuma), y Teresa Ruiz (Viaje redondo). Actor: Horacio Camandule por Gigante. Actriz de reparto: Mirella Pascual por El último verano de la Boyita. Actor de reparto: Eliézer Traña en La yuma. Guión:Gigante de Adrián Biniez. Cinematografía: Edgar Gil por El último verano de la Boyita. Ópera prima:Retratos en un mar de mentiras (Colombia). Premio especial del jurado:El último verano de la Boyita, de Julia Solomonoff. Premio de la crítica: Gigante. Premio de los cineclubistas:Gigante. Premio del público:Contracorriente.
Cubrimiento especial de Séptimo Arte desde el 50o. Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias
CIERRE CON ESTRELLA ESPAÑOLA EN EL TEATRO HEREDIA
ENTREVISTA DE SANDRA RÍOS
Los directores y guionistas de la cinta española Yo También, Antonio Naharro y Álvaro Pasto, se dieron a la tarea de contactar a Pablo Pineda para conocer con detalle su historia e intentar llevar en su película un mensaje claro acerca de los prejuicios y el tema de la discapacidad.
Es una historia enternecedora que obtuvo recientemente cuatro galardones a mejor actriz por la interpretación de Lola Dueñas, mejor actor por el aplaudido trabajo de este personaje y mejor canción original en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y los Goya 2010.
Lola y el co-director Antonio Naharro son invitados especiales a FICCI 2010. Conversamos un rato con Lola Dueñas, una de las actrices más importantes del cine español, que ha participado en películas como Los abrazos rotos, Hable con ella y Volver de Pedro Almodóvar; Mar adentro de Alejandro Amenábar y Chef a la Carta de Nacho G. Velilla.
Dada la temática que aborda la película suponemos que no fue difícil aceptar participar en ella. Bueno, la realidad es que lo difícil fue que me aceptaran ellos a mi (risas). Es muy cierto que realicé cuatro o cinco pruebas para la película, pero yo la quería hacer, lo tenía muy claro. A mí me da igual hacer una o diez pruebas. Forma parte de mi trabajo y fue una forma de irnos conociendo. El guión me gustó, pero lo que me decidió, el día que los conocí (a Alvaro y Antonio, los directores) en una cafetería en Madrid, fue que hubo algo que me decía que sí, que había algo ahí, sentí mucha conexión.
La prensa ha dicho que muchas de las escenas que comparte con Pablo Pineda quedarán en la historia del cine como unas de las mejores en cuanto química de pareja se refiere. ¿Qué siente al recibir este tipo de comentarios? Me pone contentísima y es verdad que Pablo y yo nos la hemos pasado muy bien, nos entendimos muy bien, nos reímos mucho y nos queremos. Lo que le llaman ahora química es verdad que la hubo y por eso se ve en el trabajo.
Yo tambiénno es solo una película romántica, sino inspiradora y reflexiva, ¿qué le queda a Lola Dueñas, no la actriz sino la persona? Pues me queda una frase de Antonio y una realidad y es que todos somos discapacitados; quiero decir, Pablo tiene capacidad para hacer unas cosas, yo para hace otras, yo por ejemplo no estoy muy capacitada para amar en mi personaje, pero Pablo está muchísimo más que yo. Eso se me ha quedado muy grabado porque es verdad y se tiende a decir, nosotros somos los normales y tú eres el discapacitado, no señor, Pablo es ejemplo de ello. Pablo te pueda dar quinientas vueltas y es muchísimo más listo que cualquiera de nosotros. ¿Sabes?, es una barrera entre nosotros los normales y el resto y dices no, aquí estamos todos juntos y todos somos iguales.
¿Cómo la pasó en el rodaje de Yo también? Me la he pasado genial. Ha sido muy, muy especial. Ellos trabajan de una manera que no trabaja nadie, nadie. El rodaje duró cinco semanas, íbamos muy deprisa, con muchísimas horas al día, pero ha sido una experiencia increíble y me cuesta volver a la normalidad. Ahora comienzo una película en París entre comillas normal y me cuesta como el hecho de no investigar tanto, de no lanzarme tanto, de meterme a las profundidades y dejarme llevar, y trabajar nuevamente, aunque me gusta mi trabajo, de actriz convencional para llamarlo de alguna manera.
Con este personaje es el segundo Goya que Lola Dueñas se gana como mejor actriz, ¿Qué piensa de eso? Uno desde adentro no lo ve tan claro. Quiero decir, ayer cuando me mostraron el cartel tan bonito que hicieron de la película para Colombia, lo veo y cuando lo leo dice lo del Festival de Cine de San Sebastián y no me lo puedo creer que haya pasado eso. Te da muchísima emoción pero es como que hablasen de otra. Es una sensación más que otra cosa. Viene a Colombia Lola Dueñas y yo pienso… ¿esa quién es? (risas). Pienso que desde adentro no se viven las cosas como desde afuera.
Ya son más de 10 años de carrera artística,¿Qué ha sido lo más difícil de sobrellevar? Los momentos de no trabajar que me vuelven muy loca. Ha habido momentos sin trabajo o no había cosas que me gustasen y tenía que decir que si para ganarme la vida, tener que hacer una película que no me apetecía o pensar en parar para no tener que hacerla. Los momentos de no trabajo definitivamente son los peores.
Nos hablaba de una película en Francia, cuéntenos de ella… Vuelvo a París a rodar allí, incluido el verano, una cinta titulada La hora española, una producción francesa y después rodaré otra cerca de Biarritz. Estoy decidiendo al regreso una película para España, pero todavía no he cerrado del todo nada.
Ha venido a Cartagena como invitada especial del Festival y tiene junto al co-director la tarea de cerrar el evento con esta película, ¿qué expectativas tiene? Siento un honor y un placer muy grandes, además siento que la gente va a salir contentísima, con ganas de amarse unos a otros. Todo el mundo se va a amar y va hacer fantástico. El festival no se puede acabar mejor.
Queremos que le envíe un saludo a la comunidad latina que visitas las web Séptimo Arte y Cinevista Blog... Les mando un beso y un saludo desde Cartagena con un calor asfixiante pero la verdad es que es una ciudad muy especial y la gente es fantástica.
SINOPSIS
Daniel, un joven sevillano de 34 años, es el primer europeo con síndrome de Down que ha obtenido un título universitario. Comienza su vida laboral en la administración pública donde conoce a Laura, una compañera de trabajo sin discapacidad aparente.
Ambos inician una relación de amistad que pronto llama la atención de su entorno laboral y familiar. Esta relación se convierte en un problema para Laura cuando Daniel se enamora de ella. Sin embargo esta mujer solitaria que rechazaba las normas encontrará en él la amistad y el amor que nunca recibió a lo largo de su vida.
YO TAMBIÉN, FICHA TÉCNICA
Dirección y guión: Álvaro Pastor y Antonio Naharro. Drama psicológico, romance, España, 2009, 103 min. Intérpretes: Lola Dueñas (Laura), Pablo Pineda (Daniel), Isabel García Lorca (María Ángeles), Pedro Álvarez Ossorio (Bernabé), Antonio Naharro (Santi), María Bravo (Reyes), Consuelo Trujillo (Consuelo), Daniel Parejo (Pedro), Lourdes Naharro (Luisa), Catalina Lladó (Pilar), Susana Monje (Nuria). Producción: Julio Medem, Koldo Zuazua y Manolo Gómez Cardeña. Música: Guille Milkyway. Cinematografía: Alfonso Postigo. Edición: Nino Martínez Sosa. Dirección artística: Inés Aparicio. Vestuario: Fernando García. Distribuidora en Colombia: Cineplex. Estreno en Colombia: Mayo 14 de 2010.
CONVERSATORIO CON JUAN CARLOS ARCINIEGAS
El director y presentador de Ojo Crítico en la Universidad de Cartagena
REGISTRO DE SANDRA RÍOS
Uno de los eventos teóricos más esperados de FICCI 2010 fue el Conversatorio del periodista de CNN y productor colombiano Juan Carlos Arciniegas, quien habló acerca de la ‘politiquería’ que se vive en la segunda industria más grande del mundo, la de Hollywood, las enormes bolsas de dinero (de hasta tres millones de dólares), que se llegan a invertir en las distintas producciones para lograr ser tenidas en cuenta a la hora de postular y anunciar a los ganadores del Premio Oscar.
Como ejemplos de la campañas viscerales que realizan las producciones, citó los cocteles especiales en hoteles de lujo y los grandes insertos en revistas y periódicos tan prestigiosos para el mercado anglo como Variety Fair y el Hollywood Reporter.
Aprovechó la oportunidad para vaticinar parte de lo él considera serán los Premios de la Academia el próximo domingo. No dudó en asegurar que Avatar será la gran ganadora de la noche, aclarando que esta cinta representa, por el contrario, un claro ejemplo de cómo algunas productos se venden por sí solos y no necesitan de ese tipo de campañas.
Juan Carlos confesó a los asistentes que su película favorita en el año 2009 fue Zona de miedo (The hurt locker). A propósito de esta cinta contó detalles tras bambalinas de la producción. Durante la semana pasada, los productores se dedicaron a enviar comunicación directa a los jurados de la Academia para tratar de convencerlos de votar por su película. Afirmó que esto no ha caído muy bien, al punto de escucharse el rumor de que la organización de los Oscar no invitará a la ceremonia a los productores, un aspecto que tal vez pueda afectarle en sus posibilidades de obtener alguna estatuilla.
Finalmente comentó lo díficil que es para las películas de habla extranjera penetrar en el mercado anglo debido a la barrera del idioma y la falta de costumbre de los norteamericanos de leer la subtitulación. Una vez terminado su conversatorio, Juan Carlos presentó su admirada película Zona de miedo (The hurt locker).
PREMIERE SÉPTIMO ARTE DE ‘CINCO DÍAS SIN NORA’ EN CALI
Título original: Cinco días sin Nora. Drama, comedia, romance, México, 12 años, 2008, 92 min. Dirección y guión: Mariana Chenillo. Intérpretes: Fernando Luján, Cecilia Suárez, Ari Brickman, Enrique Arreola.
Otro de los estrenos gratuitos que tenemos para nuestros suscriptores de Cali es Cinco días sin Nora. Participa fácilmente en la Premiere Séptimo Arte… Más información
La protagonista de esta madura ópera prima –ganadora del premio a la mejor dirección en el Festival de Moscú– está muerta. Más específicamente, se suicidó. Un suicidio meticulosamente planificado, empezando por la ocasión: justo antes del Pésaj judío y durante las vacaciones de su único hijo, combinación que deja a Kurtz, el ex marido de Nora, a cargo del cadáver, del departamento y de un funeral que no podrá realizarse sino hasta cinco días después. Pero él comprende pronto que ésas eran justamente las intenciones de la mujer y se empecina en sabotear los mandatos de la titiritera del más allá.
Ateo recalcitrante, el Jesús Kurtz de Fernando Luján (en un modo cascarrabias) se dedica a sabotear al séquito del rabino designado por Nora mediante pequeñas travesuras, grandes ofensas y pizzas de chorizo. Prácticamente toda esta comedia religiosa (mente negra) se desarrolla entre cuatro paredes, lo cual habla no sólo del enorme talento de Chenillo para aprovechar los espacios, sino también de cierta forma de reverberar largamente que tienen los secretos y sentimientos genuinos cuando aparecen, casi sin que nos demos cuenta, en la película… Más información
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EN COMPETENCIA: UN ‘GIGANTE’ CON CORAZÓN DE TOMINEJO
CRÍTICA DE ALBERTO POSSO GÓMEZ
Lo que más impacta de esta historia de amor atípica, fascinante y sorprendente, es su abrumadora sencillez. Su historia podría contarse en tres frases, pero la belleza narrativa de la puesta en escena nos absorbe con un carácter lírico que al tiempo posee un delicioso humor.
Favorita para ganar el premio de la crítica (fascinó a los votantes de esta categoría), el seguimiento voyerista al juego de cámaras de Jara, que poco a poco va transformando su vida, responde al concepto mismo del cine: relatar a través de imágenes simples.
Al tiempo que este hombre alto y corpulento, cuya imagen pasa rápido de fortaleza a sensibilidad, se enamora de Julia, la aseadora, vamos comprendiendo que las apariencias, como casi siempre ocurre, engañan.
Detrás de la gran mole muscular de Jara hay un corazón que puede temblar de amor, un jovencito que disfruta el heavy metal, un niño que goza como enano de juegos digitales…
Jara es, simplemente un hombre como cualquiera. Por eso nos engancha tanto su anécdota de amor, y en cambio de estar haciendo fuerza para que deje la bobada y le confiese su amor a Julia, esperamos pacientemente a que el alma de este vigilante anónimo de supermercado, logre trascender a través de la confesión de su enorme sentimiento.
Una de las más bellas películas de FICCI 2010, a nadie le quedó ninguna duda.
EL COMENTARIO, de LA BUTACA
Estamos ante una co-producción internacional en la que participan Uruguay, Alemania, Argentina y Holanda, si bien su historia tiene lugar en las afueras de Montevideo. El principal aval de la película es su paso triunfal por la última edición del Festival de Berlín, donde obtuvo el Premio Especial del Jurado, el Premio Alfred Bauer y el Premio al Mejor Debut.
Así pues, Gigante es otra producción latinoamericana que se abre paso en otros mercados a base de premios y reconocimientos internacionales. Hace unos años, la también uruguaya Whisky (Pablo Stoll y Juan Pablo Rebella, 2004) siguió similar camino al llevarse del Festival de Cannes los premios FIPRESCI y Una Cierta Mirada, poniéndole así la guinda a una triunfal trayectoria festivalera.
El director de Gigante define su obra como «una subversión del modelo clásico de la comedia romántica», una minimalista y sin estridencias en la que el protagonista empieza siendo un hombre fuerte cuyo mundo se desmorona cuando descubre sus sentimientos, construyendo una serie de rituales y obsesiones alrededor de la mujer a la que observa.
SINOPSIS
Jara, 35 años, es un solitario y tímido guarda de seguridad en un supermercado de Montevideo. Se encarga de controlar los monitores desde un cuarto. Dado que tiene el turno de noche, no hay mucho movimiento, y hace más o menos lo mismo que haría en su casa: ver películas, hacer crucigramas y escuchar música. Su vida cambia al descubrir por casualidad a Julia, de 25 años, una de las mujeres de la limpieza. Al principio, Jara se limita a observarla a través de las cámaras de seguridad, pero no tarda en empezar a seguirla cuando va al cine, a la playa, e incluso cuando sale con otro hombre. Un día, corre el rumor de que la dirección va a hacer un recorte de plantilla. Julia está entre los despedidos. Jara se encuentra ante un dilema. Deberá decidir si intentar olvidar su obsesión o enfrentarse a ella.
GIGANTE. FICHA TÉCNICA
Título orginal: Gigante Drama, comedia, romance, Uruguay, Alemania, Argentina, Holanda, 2009, 90 min. Dirección y guión: Adrián Biniez. Intérpretes: Horacio Camandule (Jara), Leonor Svarcas (Julia), Néstor Guzzini (Tomás), Federico García (Matías), Fabiana Charlo (Mariela), Ernesto Liotti (Danilo), Diego Artucio (Omar), Carlos María Lissardy (Kennedy), Nacho Mendy (Miguel), Augusto Peloso (Rojas), Andrés Gallo (Fidel). Producción: Fernando Epstein y Agustina Chiarino. Música: Adrián Biniez. Cinematografía: Arauco Hernández. Edición: Fernando Epstein. Dirección artística: Alejandro Castiglioni. Vestuario: Emilia Carlevaro. Distribuidora en Colombia: Cine Colombia. Web: http://gigante.distribucioncinecolombia.com/
EN COMPETENCIA: ‘EL VUELCO DEL CANGREJO’
Ese lugar mágico en donde se desarrolla El vuelco del cangrejo, es un caserío ubicado al occidente colombiano, al norte del departamento del Valle, a 1 hora 30 en lancha desde el Puerto de Buenaventura. Hace muchos años, decenas de esclavos africanos fueron liberados en estas tierras, sus habitantes son descendientes directos de éstos aunque en su raza pueden verse vestigios de mestizaje con las razas indígena y criolla que también habitan en Colombia.
Rodeado por todos los costados por la gran selva pacífica, actualmente este paraíso en peligro de extinción, al cual su acceso es casi imposible por tierra, cuenta con una población de aproximadamente 500 habitantes repartidos en sesenta casas. La mitad de ellos son niños menores de 12 años y todos en el pueblo son familia.
Con la llegada de la electricidad, los habitantes han cambiado las fiestas en la playa por las reuniones al frente del televisor. Hoy en día todo el mundo prefiere quedarse en casa con sus nuevos aparatos en vez de ir a la arena. Lo cierto es que ninguno de ellos ha visto su imagen, su historia y sus más fuertes temores en el cine. El vuelco del cangrejo será su primera vez…
ACERCA DEL DIRECTOR: OSCAR RUIZ NAVIA
Después de estudiar en la Escuela de Cine de la Universidad Nacional de Colombia se gradúa como Comunicador Social en la Universidad del Valle. Caleño, cuenta en su filmografía con reconocidos cortometrajes que exploran la imagen desde la perspectiva documental (Tres Libras: música para enfermos, Los hijos de la bestia), hasta la experimentación plástica con el lenguaje audiovisual (Al vacio 1,2,3,Licuefacción).
Su trabajo cinematográfico incluye la experiencia como asistente de dirección del filme colombiano seleccionado en Sundance, Perro come perro (2008), de Carlos Moreno; la experiencia en los departamentos de fotografía de las películas El rey (2004) de Antonio Dorado y Yo soy otro (2008) de Oscar Campo, y su labor como productor lo hace desde su propia compañía Contravía Films.
Su ópera prima El vuelco del cangrejo (2009) fue elegida para participar en la sección Discovery del Festival de Cine de Toronto. Según Navia, “hacer cine no es un trabajo de genios sino una labor que se construye a diario. Cada mañana uno debe levantarse para lograr un pedazo de la obra. El afán es importante; si te metes en la cabeza que no hay afán, empiezas a exigirte poco y encuentras una razón para descansar hoy y trabajar mañana. Hay que abrir los ojos y los oídos y ser sensible a la cotidianidad”.
FICHA TÉCNICA
Título original: El vuelco del cangrejo. Dirección y guión: Oscar Ruiz Navia. Intérpretes: Arnobio Salazar Rivas (Cerebro), Rodrigo Vélez (Daniel), Jaime Andrés Castaño (el Paisa), Karent Elisa Hinestroza (Jazmín). Producción: Diana Bustamante, Guillaume de Seille, Oscar Ruíz Navia, Gerylee Polanco. Productores asociados: Wilson Gómez, Andrés Pineda, Gladys C. Navia, Gustavo Ruiz, Rémy Roy, Jaime E. Manrique, Julián Giraldo. Cinematografía: Sofía Oggioni Hatty, Andrés Pineda. Dirección de arte: Marcela Gómez Montoya. Edición: Felipe Guerrero. Sonido: Miguel Vargas, Frédéric Thery, Isabel Torres. Asistencia de dirección: William Vega. Asesoría creativa: Oscar Campo. Asesoría de guión: Carlos E. Henao, Alonso Torres. Asistencia de dirección y foto fija: Santiago Lozano. Distribuidora en Colombia: Cine Colombia. Estreno en Colombia: Marzo 12 de 2010. http://www.elvuelcodelcangrejo.com
SINOPSIS
El vuelco del cangrejo se desarrolla en La Barra, un alejado pueblo del pacífico colombiano, allí Cerebro, líder de los nativos Afrodescendientes, enfrenta fuertes contradicciones con el Paisa, poderoso terrateniente que planea la construcción de un hotel en la playa. Daniel, un citadino extraño y silencioso, llega una tarde cualquiera y permanece varios días en el sitio a la espera de una lancha clandestina que pueda sacarlo del país. Una niña (Lucia) y dos adolescentes (Miguel e Israel), necesitados de dinero, son los únicos que intentan ayudarlo, pero conseguir una embarcación tomará más tiempo de lo planeado. La paciencia de Cerebro poco a poco se agota cuando una mañana El Paisa instala dos gigantescos bafles en la playa y comienza la construcción de una barrera que dividirá el territorio. Daniel, intentando partir, quedará atrapado en la crisis del pueblo, cuya población se resistirá a desaparecer con la inminente llegada del progreso.
CRÓNICA: LANZAMIENTO DEL 2º. FESTIVAL DE CINE DE CALI
POR SANDRA RÍOS
Tal como se hiciera en la pasada edición de este evento, se realizó el lanzamiento oficial del Festival Internacional de Cine de Cali a cargo de su director artístico, Luis Ospina quien entregó la propuesta para la segunda edición que se realizará del 29 de Octubre al 07 de Noviembre de 2010. La idea de Ospina es seguir conservando el perfil del año pasado; es decir, un evento que comienza a identificarse por ofrecer al público un cine desafiante, de corte independiente, alejado de los intereses comerciales.
El Festival de Cine de Cali tendrá más de 20 secciones en donde participarán alrededor de 150 películas de las cuales 50 serán largomentrajes. El énfasis será en el cine y la literatura y para ello se contará con la presencia de los escritores Edmundo Desnoes de Cuba y el periodista chileno Alberto Fuguet quien además ha producido y dirigido varias películas. Sin asegurarlo, el director artístico del Festival de Cali dijo que la organización seguía en conversaciones para incluir dentro de los invitados a el escritor de orígen colombiano Fernando Vallejo. Al respecto Ospina dijo: “….esperemos que vaya para que nos amargue un poco la fiesta hablando mal del cine…”
Para la segunda edición se tiene pensado crear nuevas secciones como la de animación y otra que jocosamente han denominado “Clasicos Nunca Vistos”, pues son cintas muy importantes, fundacionales que no se han mostrado en la región. Se conservan otras de gran acogida como el cine a los barrios y el cine bus. También se aprovechó este espacio dentro del Festival de Cine de Cartagena para anunciar las tres secciones competitivas: la competencia oficial internacional, competencia oficial de Colombia y competencia internacional de cortometrajes. Cada una de ellas tendrá 15 películas en compentencia y se entregarán dos reconocimientos; el de mejor película y el Premio Especial del Jurado.
El Festival de cine de Cali hará un homenaje a Andrés Caicedo en las que se mostrarán películas sobre este personaje o basadas en algunos de sus escritos.
Ospina confirmó que el premio que se entregará a los ganadores se llama 'María', homenaje al clásico romántico y costumbrista con mismo nombre del escritor vallecaucano Jorge Isaac.
La mayoría de los eventos seguirán siendo de entrada libre pero se ampliará el circuito de salas en 35mm, de manera que se pueda contar con más espacios de exhibición. La convocatoria de participación se abrirá el 15 de marzo y se extenderá hasta el 15 de junio de 2010.
Cubrimiento especial de Séptimo Arte desde el 50o. Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias
'DEL AMOR Y OTROS DEMONIOS' NO PASÓ LA PRUEBA
CRÍTICA DE SANDRA RIOS
Considerado por Hilda Hidalgo "uno de los libros más cinematográficos de Gabo", la realidad es que al apreciar en la pantalla el resultado de esta realizadora uno concluye que su propuesta no es suficiente para demostrar esta apreciación.
A los pocos minutos de su metraje se destruye la magia que supone una obra de época, ambientada durante la hermosa Cartagena colonial y con una temática tan rica que debería haber llamado a la seducción mojigata de aquel entonces.
Parte de que no se cumpla el cometido de esta película lo constituye su lento ritmo, su exasperante inocencia, el miedo a proponer cosas nuevas para ganar mejor en estética, el terrible 'collage' de acentos y la elección como protagonista de la jovencita Eliza Triana, hija del director y guionista colombiano Jorge Alí Triana. Su actuación carece de emoción, su aparente sensualidad no inspira esa pasión oculta necesaria capaz de endemoniar a un aprendíz de cura.
Del amor y otros demonios también queda en deuda con la misma Cartagena pues lo que se alcanza a ver de ella bien pudo haber sido filmado en estudio. Terrible decirlo, pero no es una buena película.
ELIZA TRIANA, MÚSICA, BAILARINA Y ACTRIZ
Se presentó ‘en sociedad’ la hija de Jorge Alí Triana como protagonista de una de las cintas nacionales más esperadas de la temporada: Del amor y otros demonios.
ENTREVISTA PUBLICADA POR ALBERTO POSSO G., originalmente en el diario EL PAÍS de Cali.
Desde un principio, la intención era que la película se contara a través de los ojos de Sierva María, una adolescente mestiza hija de un marqués y criada por negros, que llega a su despertar sexual, a través de su encuentro con un cura católico, Cayetano, a quien se le encomienza el exorcismo de la joven, pero termina desfogando una inevitable pasión ‘primeriza’ hacia ella.
La debilidad de la niña al responder al asedio romántico de Cayetano, significa también el temor del cerrado entorno que la rodea: un formato sociopolítico que se está cayendo por su propio peso. El relato entonces es al tiempo, intrínseco a la ciudad y al contexto sociológico en que se desenvuelve.
Por eso, la responsabilidad de la novel actriz Eliza Triana, fue tan grande desde un principio. Cuando la directora costarricense, Hilda Hidalgo, advirtió su seriedad y empeño por hacer las cosas lo mejor posible, no dudó en concederle el papel, ya que hacía dos años la había descartado por su juventud (tenía once años cuando hizo el primer casting).
El gran día del lanzamiento de Del amor y otros demonios en el marco del 50º. Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, dialogamos con Eliza Triana.
En su preparación para este papel,¿qué tanto tuvo que ver su papá? En particular, me dijo que en el momento de estar actuando, no pensara en Eliza sino en Sierva María. Era inevitable que le pidiera consejo, pero él quiso que yo misma encontrara al personaje.
¿Resultaron difíciles las escenas íntimas con Pablo Derqui (Cayetano)? Naturalmente, pero tuve una gran ayuda de parte de la directora, quien estuvo pendiente de darme todos los consejos necesarios. Tuvo mucha delicadeza para guiarme.
¿Desde siempre ha tenido el sueño de actuar? No realmente. Claro, desde que nací he estado envuelta en el medio del cine, la televisión y el teatro. Pero no estaba segura de que quisiera actuar. Ahora sí.
Entonces asumirá la actuación como carrera… Pues es posible, pero creo que es muy pronto para tomar esa decisión. Me gustaría seguir haciendo cine, hay que esperar que lleguen las propuestas. Por ahora no he recibido ninguna todavía.
¿Ha cambiado su vida de colegiala por aparecer como la estrella de una gran película? En el Gimnasio Fontana, donde estudio, he tenido el apoyo de mis compañeros y de los profesores. Nada ha cambiado, sigue igual mi vida estudiantil. Claro, esta semana con motivo del estreno pues no podré asistir a clases. Pero cuando regrese, habrá muchas personas dispuestas a ayudarme a adelantar lo atrasado.
Demasiado complicado cargar con una cabellera de más de un metro… Sí, totalmente. Tuve las extensiones durante tres meses del rodaje. Por la noche me hacían rulos religiosamente. En el día me los soltaban. Para descansar del peso, usaba un gorro rasta que me sostenía el pelo. Pero el calor de Cartagena, el vestuario, las luces… me hacían doler la cabeza constantemente. Por eso, apenas se terminó la película me calvié (risas).
Se dice que cogió fama de perfeccionista en el set y pidió repetir varias escenas… Pues no sabía de esa fama, pero la verdad es que siempre tuve nervios de esta responsabilidad y por eso quise dar lo mejor de mí, y que también Hilda me exigiera al máximo.
¿Qué tiene Eliza Triana de Sierva María? El amor hacia el baile y hacia la naturaleza… pero creo que somos muy diferentes.
¿Cómo fue su relación con Pablo Derqui? Todo salió muy bien, sobre todo considerando mi timidez. Él fue otra de las personas que me ayudó mucho durante el rodaje, con su experiencia y su paciencia.
Cómo Tauro, debe creer en la astrología… Sí, sigo mucho el horóscopo, cada vez que puedo.
¿Y cómo va su grupo musical? Llevamos como dos años y… ¡todavía no tiene nombre! Pero estoy muy entusiasmada, yo toco la guitarra eléctrica.
¿Y además del baile y la actuación, hay otros intereses? El baile quisiera retomarlo profesionalmente, y me gusta escribir, pintar…
DEL AMOR Y OTROS DEMONIOS. FICHA TÉCNICA.
Título original: Del amor y otros demonios. Drama histórico, romance, Colombia, Costa Rica, 2010, 95 min. Dirección y guión: Hilda Hidalgo. Intérpretes: Cayetano (Pablo Derqui), Sierva María (Eliza Triana), Obispo (Jordi Dauder), Marqués (Joaquín Climent), Marquesa (Margarita Rosa de Francisco), Abrenuncio (Damián Alcazar), Sor Agueda (Martha Leal), Abadesa (Alina Lozano), Martina (Carlota Llano), Caridad (Linnett Hernández), Virrey (Humberto Dorado), Dominga (Leonor González Mina), Tornera (Victoria Hernández). Producción: Clara María Ochoa, Laura Imperiale, Laura Pacheco, Hilda Hidalgo. Cinematografía: Marcelo Camorino. Dirección de producción: Ana Piñeres. Dirección de arte: Juan Carlos Acevedo. Edición: Mariana Rodríguez. Sonido: Nerio Barberis. Música: Fidel Gamboa. Vestuario: Adan Martínez.
SINOPSIS
Sierva María tiene 13 años, es hija de marqueses y fue criada por esclavos africanos en la Cartagena de Indias colonial. Estamos en época de inquisición y esclavitud, y ella quiere saber a qué saben los besos.
Cuando un perro rabioso la muerde, el obispo la cree endemoniada y ordena a Cayetano, su pupilo, que la exorcise. El cura y la niña serán seducidos por un demonio más poderoso que la fe y la razón: el amor. La pasión llegará a tal extremo que no contemple temores ni al obispo, ni a la iglesia, ni a la corte, y ni siquiera a Dios.
Del amor y otros demonios refleja la visión muy personal de la cineasta costarricense Hilda Hidalgo, y de seguro desatará una gran polémica en los próximos días en Colombia. Su primera exhibición en Cartagena, no resultó como esperarían sus productores, ya que gran parte de la prensa se mostró en desacuerdo con el tono de la narración y sobre todo con la caracterización de los personajes: cada uno habla con un acento localista diferente (¿Torre de Babel?).
EL GRAN ESTRENO DE HOLLYWOOD EN CARTAGENA 2010
El esplendoroso espectáculo surrealista del clásico de Lewis Carroll, Alicia en el país de las maravillas, congratula el espíritu y los sentidos. Y Disney realizó en Cartagena un espectacular lanzamiento para la súper producción que se estrena mundialmente el viernes 5 de marzo.
El evento tuvo lugar en la imponente Casa del Conde Pestagua, el viernes 26 de febrero, y además de una exquisita atención, hubo perfomance de actores que hicieron las veces de los personajes del filme, sorprendiendo gratamente al selecto grupo de invitados, entre quienes estuvieron las personalidades más destacadas de FICCI 2010.
ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS
Título original: Alice in the wonderland. Dirección: Tim Burton. Aventura, familia, fantasía, E.U., Todos, 2010, 108 min. Intérpretes: Mia Wasikowska (Alice), Helena Bonham Carter (Reina Roja), Mad Hatter (Johnny Depp), Anne Hathaway (Reina Blanca), Crispin Glover (Stayne), Matt Lucas (Tweedledee), Stephen Fry (Gato), Michael Sheen (Conejo Blanco). Guión: Linda Woolverton, sobre la novela ‘La aventura de Alicia en el país de las maravillas’ de Lewis Carroll. Producción: Tim Burton, Joe Roth, Jennifer Todd, Suzanne Todd, Richard D. Zanuck. Música: Danny Elfman. Cinematografía: Darius Wolski. Edición: Chris Lebenzon. Diseño de producción: Robert Stromberg. Dirección de arte: Stefan Dechant. Vestuario: Colleen Atwood.
Está atrapada en una sosa petición matrimonial que a cualquier chica de su edad, 19 años, aterraría. De hecho, en la fiesta que ocurrirá el evento, al interior de una mansión victoriana, todo semeja acartonamiento, falsedad e hipocresía.
Por eso le ‘cae’ del cielo el hecho de ‘caer’ en un profundo hoyo en el suelo, mientras persigue a un conejo vestido de etiqueta. De repente está en un mundo subterráneo extraño pero inquietante y cautivador. Hace años, ella estuvo ahí, pero aunque los habitantes de este lugar ensoñado la recuerdan a la perfección, ella no tiene ningún recuerdo, así que tendrá que empezar por descubrir que es la misma Alicia que algún día visitó el país de las maravillas.
En su nueva aventura, la joven disminuye y aumenta de tamaño a la brevedad de un suspiro. Y pronto se convertirá en factor determinante para la lucha de poderes que está casada entre la malvada y egocéntrica Reina Roja, y su hermana, la volátil y soñadora Reina Blanca.
Alicia en el país de las maravillas es la nueva travesura del genial Tim Burton. La película desborda un espectáculo lleno de colorido y tecnología, mezclando actores reales con figuras animadas con la técnica del stop-motion.
En su momento, al cineasta no le gustó la adaptación de 1951. Por eso cuando firmó para dirigir la nueva versión, fue explícito al advertir que supervisaría desde la historia hasta la edición final. “Mi interés era hacer una película atractiva, que contuviera siquiera un poco de la psicología y el carácter clásico de Alicia, pero al mismo tiempo aportando frescura y modernismo a la historia”.
Entusiasta, Burton aprobó la versión propuesta por la guionista Linda Woolverton, que además toma elementos de la primera novela (1865), y los mezcla con la segunda, A través del espejo y lo que Alicia encontró allí (1871).
El resultado es una película vigorosa y muy entretenida. Sobresalen, la producción original, de rodarse en 2D se infló a 3D para un óptimo lenguaje visual, que cuadra a la perfección con la intención del relato: esta Alicia vive una época de su vida en la que mucha gente pasa frente a sus ojos, algunos parecen monstruos y terminan convertidos en borregos, mientras que otros aparentan bondad pero guardan oscuridad en su corazón.
Helena Bonham Carter nos pone a dudar de si en realidad la Reina Roja es malvada, dada su encantadora personificación (que recuerda a Joan Collins en Dinastía), y Anne Hathaway deslumbra como la reina buena (¿o boba?), que parece no romper un plato.
En cuanto a Alicia, la actriz australiana Mia Wasikowska se apropia de su papel con soltura y elegancia. “Creo que entendí a Tim y al personaje, me convertí en Alicia por un tiempo y espero que la gente capte esa identificación”, apunta Wasikowska.
PREMIERE SÉPTIMO ARTE EN CALI: 'REC 2'
½
Título original: Rec 2. Drama, horror, suspenso, España, 15 años, 2009, 85 min. Dirección: Jaume Balagueró, Paco Plaza. Intérpretes: Jonathan Mellor, Óscar Sánchez Zafra, Ariel Casas.
La segunda parte del exitoso filme llega con la propuesta de revelarnos lo que faltó por contarse en la primera. Hay más dinero invertido, más promoción, efectismo, sangre y acción. Y además de su asfixiante clima de miedo, tiene la particularidad de poder leerse como una historia independiente a la primera. Los cineastas y su obra, no bajan la guardia... Más información
EL BOX OFFICE DE COLOMBIA
S = Cantidad de Semanas. P = Período entre el viernes 26 de febrero y el miércoles 3 de marzo. A = Acumulado.
1 EL HOMBRE LOBO S=3 / P=57.915 / A=259.825 Horror, fantasía, suspenso, E.U., Reino Unido, 15 años, 2009, 102 min.
2 AVATAR S=11 / P=48.441 / A=2’623.682 Acción, aventura, fantasía, ficción, E.U., 12 años, 2009, 162 min.
3 PERCY JACKSON S=3 / P=47.932 / A=207.529 Aventura, fantasía, mitología, E.U., Canadá, Todos, 2010, 118 min.
4 EL VENGADOR #=1 / P=32.106 / A=32.106 Crimen, drama, suspenso, E.U., 15 años, 2009, 108 min.
5 TOY STORY 2 #=1 / P=30.352 / A=30.352 Animado, fantasía, suspenso, acción, E.U., Todos, 1999, 92 min.
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l veredicto de la Sección Oficial de competencia iberoamericana del 50º. Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, dejó en claro una postura específica del jurado por destacar filmes de bajo presupuesto, que no alardean de técnica ni complejas puestas en escena, para limitarse a narrar historias sencillas de trasfondo motivacional y espiritual.
Película: Gigante (Uruguay, Argentina, Alemania, Holanda), de Adrián Biniez.
Los directores y guionistas de la cinta española Yo También, Antonio Naharro y Álvaro Pasto, se dieron a la tarea de contactar a Pablo Pineda para conocer con detalle su historia e intentar llevar en su película un mensaje claro acerca de los prejuicios y el tema de la discapacidad. 
Yo también no es solo una película romántica, sino inspiradora y reflexiva, ¿qué le queda a Lola Dueñas, no la actriz sino la persona?
Ya son más de 10 años de carrera artística, ¿Qué ha sido lo más difícil de sobrellevar?
Ambos inician una relación de amistad que pronto llama la atención de su entorno laboral y familiar. Esta relación se convierte en un problema para Laura cuando Daniel se enamora de ella. Sin embargo esta mujer solitaria que rechazaba las normas encontrará en él la amistad y el amor que nunca recibió a lo largo de su vida.
Uno de los eventos teóricos más esperados de FICCI 2010 fue el Conversatorio del periodista de CNN y productor colombiano Juan Carlos Arciniegas, quien habló acerca de la ‘politiquería’ que se vive en la segunda industria más grande del mundo, la de Hollywood, las enormes bolsas de dinero (de hasta tres millones de dólares), que se llegan a invertir en las distintas producciones para lograr ser tenidas en cuenta a la hora de postular y anunciar a los ganadores del Premio Oscar.
Lo que más impacta de esta historia de amor atípica, fascinante y sorprendente, es su abrumadora sencillez. Su historia podría contarse en tres frases, pero la belleza narrativa de la puesta en escena nos absorbe con un carácter lírico que al tiempo posee un delicioso humor.
Estamos ante una co-producción internacional en la que participan Uruguay, Alemania, Argentina y Holanda, si bien su historia tiene lugar en las afueras de Montevideo. El principal aval de la película es su paso triunfal por la última edición del Festival de Berlín, donde obtuvo el Premio Especial del Jurado, el Premio Alfred Bauer y el Premio al Mejor Debut.
Ese lugar mágico en donde se desarrolla El vuelco del cangrejo, es un caserío ubicado al occidente colombiano, al norte del departamento del Valle, a 1 hora 30 en lancha desde el Puerto de Buenaventura. Hace muchos años, decenas de esclavos africanos fueron liberados en estas tierras, sus habitantes son descendientes directos de éstos aunque en su raza pueden verse vestigios de mestizaje con las razas indígena y criolla que también habitan en Colombia.
Después de estudiar en la Escuela de Cine de la Universidad Nacional de Colombia se gradúa como Comunicador Social en la Universidad del Valle. Caleño, cuenta en su filmografía con reconocidos cortometrajes que exploran la imagen desde la perspectiva documental (Tres Libras: música para enfermos, Los hijos de la bestia), hasta la experimentación plástica con el lenguaje audiovisual (Al vacio 1,2,3, Licuefacción). 
Tal como se hiciera en la pasada edición de este evento, se realizó el lanzamiento oficial del Festival Internacional de Cine de Cali a cargo de su director artístico, Luis Ospina quien entregó la propuesta para la segunda edición que se realizará del 29 de Octubre al 07 de Noviembre de 2010. La idea de Ospina es seguir conservando el perfil del año pasado; es decir, un evento que comienza a identificarse por ofrecer al público un cine desafiante, de corte independiente, alejado de los intereses comerciales.
Considerado por Hilda Hidalgo "uno de los libros más cinematográficos de Gabo", la realidad es que al apreciar en la pantalla el resultado de esta realizadora uno concluye que su propuesta no es suficiente para demostrar esta apreciación. 
Desde un principio, la intención era que la película se contara a través de los ojos de Sierva María, una adolescente mestiza hija de un marqués y criada por negros, que llega a su despertar sexual, a través de su encuentro con un cura católico, Cayetano, a quien se le encomienza el exorcismo de la joven, pero termina desfogando una inevitable pasión ‘primeriza’ hacia ella.
¿Desde siempre ha tenido el sueño de actuar?
Se dice que cogió fama de perfeccionista en el set y pidió repetir varias escenas…
Título original: Del amor y otros demonios.
Por eso le ‘cae’ del cielo el hecho de ‘caer’ en un profundo hoyo en el suelo, mientras persigue a un conejo vestido de etiqueta. De repente está en un mundo subterráneo extraño pero inquietante y cautivador. Hace años, ella estuvo ahí, pero aunque los habitantes de este lugar ensoñado la recuerdan a la perfección, ella no tiene ningún recuerdo, así que tendrá que empezar por descubrir que es la misma Alicia que algún día visitó el país de las maravillas.
Entusiasta, Burton aprobó la versión propuesta por la guionista Linda Woolverton, que además toma elementos de la primera novela (1865), y los mezcla con la segunda, A través del espejo y lo que Alicia encontró allí (1871).